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从“满汉全席”到“家常小菜”----全国钢琴师资培训班课后记

指尖指间2019-06-09 09:17:26

2015年12月1日凌晨12点整,终于抢到到了比双十一还难抢的“2016年上海音乐学院第八届全国钢琴师资培训”的听课名额。
 
朱雅芬,但昭义,周铭孙,韦丹文,储望华,赵晓生,田梅,李名强,钱亦平,常桦,王庆,李民,马骢,钟听,周挺。一个个如雷贯耳的名字,让我在期待与盼望中度过了忙碌不安的一个半月。

1月25日,大师班开课。
 
前面2天,我的心情,从激动,到兴奋,再到迷茫,最后,只剩下郁闷。
 
大师们的讲课无疑是精彩的,他们也一再强调基础,音色,因材施教,可是,大师们接触的,大多是有天赋,对钢琴有追求有渴望的学生,而我们,只是最普通的一线基层钢琴教师,我们接触的,都是把钢琴当兴趣,是在所有主课搞定以后再来学习的业余琴童,怎么能把大师们讲的方法运用到实处,着实令人苦恼。
 
比如,田梅老师说:“如果手指凹陷,那么就练习站立,每天站20分钟,很快好的手型习惯就能养成。”可对于每天练琴加起来也未必有20分钟的孩子,如何可以做到?
 
又比如,马骢老师说:“多听交响乐,了解每一样乐器的音色和奏法,对于帮助打开耳朵,有很好的帮助。”可是,我们的孩子,甚至正在弹的曲目,布置给他们去听各种版本,也大多不能执行,这又如何是好?
 
每一个老师都在强调,用心,用脑,用耳朵去监督和改善音色,要唱,要有内在旋律。好吧,我相信看到这里,基层的钢琴老师们都想深深叹息了吧。(关于这个问题,下次我专门写篇文章来弹。刚下课,刚被打击!)
 
道理都懂,如何做到,这是一个课题。
 

所有的疑问,在第六天,大狮子赵晓生的课堂上,得到最完美的解答。
 
大狮子的第一段话,我眼圈就红了,他说:“现在中国的教育是病态的,急功近利的风气让正常的钢琴教学变成了一种理想主义状态,而在现实中,处处碰壁。但是,我们也必须要坚持,至少这种坚持会给未来的改变带来希望。这很艰难,但,不能妥协!!!”
 
我忽然就明白我为什么要来这里培训了!
 
我们来,培训的不仅仅是技术,更多的,是吸收大师们的能量,来寻觅那么一句话,一个观点,以点燃我们的热情,引发我们的全面思考。
 
钢琴教学的学习,是一个基层钢琴教学自我反省,然后自我升华的过程。
 
所谓,教学,先教学生做人,然后才是教记忆。谁带的学生像谁。那么,我们自身从人生观到教学技术的完善,才是教出好学生的关键!这是一个漫长的过程,持续终身!

整整七天,受益无穷,大师们从基础启蒙,到演奏技术,再到和声曲式的精彩授课,大大提高了我们普通老师的眼界,丰富了我们的教学方法。大量新旧知识的背后,需要我们慢慢的理解,消化和钻研,慢慢的积累和运用。活学活用四个字的后面,是每一位老师的用心和坚持。
 
关于七天来大师们的课程,我推荐我们班李科老师的公众号供大家学习研究。(大家搜“钢琴李科”或者“piano-like”即可)

大师签名
我这里,就把我对于每位老师的经典论述做个小集锦,供大家了解。
田 梅:
慢练是个宝,练琴少不了。
动作规矩,知识讲究,手不能累,脑子累。
常 桦:
让耳朵动起来。
谁差就练谁。(常老师解决问题的能力好强啊,果断干净,偶像啊!)
马 骢:
多听,多唱。听交响乐或者室内乐,了解各种乐器和和声。唱是唱“呼吸”,让音“活”起来。(马老师好帅,我好想说这是我的菜。)
V. V. :
钢琴家的声音存在于他的脑子里,先要有内部的音乐(艺术的设想),然后才是表现出来(技术)。
好的老师是教触感和耳朵,差的才只教识谱。(好想哭,我就这样被不肯用功的学生,活活的变成了“差”老师了!)
孙伟权:
演奏技术不重要,重要的是艺术感觉。关于配奏,没有对错,只有好听和不好听。(孙老师一个MI LA SOL的和出来的即兴变奏,直接让我跪了!神啊!)
朱雅芬:
要重视初级阶段的学习。
周铭孙:
多听,多想,多了解背景,重视细节。
王 庆:
巴赫是唯一一位能伴随我们终身的伟大作曲家,我们要重视对他作品的学习掌握。(王老师好年轻,我一直以为能出普及教材的,至少都是半老头啊!)
钟 听:
所谓演奏,不光是奏,还要演。先打动自己,再感染听众。
肖邦的音乐是高贵的。他对美有种执着,他有极高的品味,弹奏肖邦,我们首先要培养良好的审美意识,和细腻的触感。(话说,结业的大合影,给贝拉看,让她在前排就坐的老师里面为自己挑一个老师,小妞直接指了钟听。钟听老师,求收徒一枚啊!)
韦丹文:
弹出好的音色,不是靠动作,而是耳朵。------要有审美观。
所谓审美,就是上街买东西,你知道想买什么;而技术,就是你有钱买回来!(韦老师的第一曲,弹的是599第18条。我哭啊,车尔尼,你认得这是你的作品吗?华丽丽的精彩啊!演奏最棒,没有之一!)
李 民:
重视基础教学的质量。(这个是中国钢琴教育发展的根本)
评论比赛,做到“对曲不对人”,杜绝“怪不容易奖”!
储望华:
热爱才是最好的老师,兴趣只能维持一阵子,而热爱会坚持一辈子(储老师是艺多不压身的典型,是艺术家!)
但昭义:
关于技术基础,这是演奏的根,艰苦而枯燥,但又非常重要。关于音乐基础,是审美,是个人素养。他们是一个系统工程,无诀窍。
赵晓生:
孩子的听觉训练,越早开始越好。 
“音”的自白:我是谁?我从哪里来?我到哪里去?-----只有想好这一切,才能真正弹出好的音乐。(大狮子,学识渊博,妙趣横生,演奏高超,精力过人!我的终极偶像!)
钱亦平:
了解作品的构成,是弹好它的最前提。
周 挺:
音乐听觉要从小开始。(周老师的学生,附中的汤珏晨,有颜值有技术,好喜欢啊啊啊!)
李名强:
踏板是现代钢琴的有机组成部分,越早接触越好!
然后,所有的老师,都强调:注重音色!!!
所有的老师对待工作都认真严谨刻苦!!!
 
所以,我们还有什么借口不努力呢?!
小鸥老师
首先抱歉:前段时间忙学生的音乐会,写文章的事情懈怠了,如今打了鸡血,又精神百倍起来。我会努力写出好的文章,和大家一起探讨音乐。
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