2015年12月1日凌晨12点整，终于抢到到了比双十一还难抢的“2016年上海音乐学院第八届全国钢琴师资培训”的听课名额。朱雅芬，但昭义，周铭孙，韦丹文，储望华，赵晓生，田梅，李名强，钱亦平，常桦，王庆，李民，马骢，钟听，周挺。一个个如雷贯耳的名字，让我在期待与盼望中度过了忙碌不安的一个半月。前面2天，我的心情，从激动，到兴奋，再到迷茫，最后，只剩下郁闷。大师们的讲课无疑是精彩的，他们也一再强调基础，音色，因材施教，可是，大师们接触的，大多是有天赋，对钢琴有追求有渴望的学生，而我们，只是最普通的一线基层钢琴教师，我们接触的，都是把钢琴当兴趣，是在所有主课搞定以后再来学习的业余琴童，怎么能把大师们讲的方法运用到实处，着实令人苦恼。比如，田梅老师说：“如果手指凹陷，那么就练习站立，每天站20分钟，很快好的手型习惯就能养成。”可对于每天练琴加起来也未必有20分钟的孩子，如何可以做到？又比如，马骢老师说：“多听交响乐，了解每一样乐器的音色和奏法，对于帮助打开耳朵，有很好的帮助。”可是，我们的孩子，甚至正在弹的曲目，布置给他们去听各种版本，也大多不能执行，这又如何是好？每一个老师都在强调，用心，用脑，用耳朵去监督和改善音色，要唱，要有内在旋律。好吧，我相信看到这里，基层的钢琴老师们都想深深叹息了吧。（关于这个问题，下次我专门写篇文章来弹。刚下课，刚被打击！）所有的疑问，在第六天，大狮子赵晓生的课堂上，得到最完美的解答。大狮子的第一段话，我眼圈就红了，他说：“现在中国的教育是病态的，急功近利的风气让正常的钢琴教学变成了一种理想主义状态，而在现实中，处处碰壁。但是，我们也必须要坚持，至少这种坚持会给未来的改变带来希望。这很艰难，但，不能妥协！！！”我们来，培训的不仅仅是技术，更多的，是吸收大师们的能量，来寻觅那么一句话，一个观点，以点燃我们的热情，引发我们的全面思考。钢琴教学的学习，是一个基层钢琴教学自我反省，然后自我升华的过程。所谓，教学，先教学生做人，然后才是教记忆。谁带的学生像谁。那么，我们自身从人生观到教学技术的完善，才是教出好学生的关键！这是一个漫长的过程，持续终身！整整七天，受益无穷，大师们从基础启蒙，到演奏技术，再到和声曲式的精彩授课，大大提高了我们普通老师的眼界，丰富了我们的教学方法。大量新旧知识的背后，需要我们慢慢的理解，消化和钻研，慢慢的积累和运用。活学活用四个字的后面，是每一位老师的用心和坚持。关于七天来大师们的课程，我推荐我们班李科老师的公众号供大家学习研究。（大家搜“钢琴李科”或者“piano-like”即可）我这里，就把我对于每位老师的经典论述做个小集锦，供大家了解。谁差就练谁。（常老师解决问题的能力好强啊，果断干净，偶像啊！)多听，多唱。听交响乐或者室内乐，了解各种乐器和和声。唱是唱“呼吸”，让音乐“活”起来。（马老师好帅，我好想说这是我的菜。）钢琴家的声音存在于他的脑子里，先要有内部的音乐（艺术的设想），然后才是表现出来（技术）。好的老师是教触感和耳朵，差的才只教识谱。（好想哭，我就这样被不肯用功的学生，活活的变成了“差”老师了！）演奏技术不重要，重要的是艺术感觉。关于配奏，没有对错，只有好听和不好听。（孙老师一个MI LA SOL的和出来的即兴变奏，直接让我跪了！神啊！）巴赫是唯一一位能伴随我们终身的伟大作曲家，我们要重视对他作品的学习掌握。（王老师好年轻，我一直以为能出普及教材的，至少都是半老头啊！）所谓演奏，不光是奏，还要演。先打动自己，再感染听众。肖邦的音乐是高贵的。他对美有种执着，他有极高的品味，弹奏肖邦，我们首先要培养良好的审美意识，和细腻的触感。（话说，结业的大合影，给贝拉看，让她在前排就坐的老师里面为自己挑一个老师，小妞直接指了钟听。钟听老师，求收徒一枚啊！）弹出好的音色，不是靠动作，而是耳朵。------要有审美观。所谓审美，就是上街买东西，你知道想买什么；而技术，就是你有钱买回来！（韦老师的第一曲，弹的是599第18条。我哭啊，车尔尼，你认得这是你的作品吗？华丽丽的精彩啊！演奏最棒，没有之一！）重视基础教学的质量。（这个是中国钢琴教育发展的根本）评论比赛，做到“对曲不对人”，杜绝“怪不容易奖”！热爱才是最好的老师，兴趣只能维持一阵子，而热爱会坚持一辈子（储老师是艺多不压身的典型，是艺术家！）关于技术基础，这是演奏的根，艰苦而枯燥，但又非常重要。关于音乐基础，是审美，是个人素养。他们是一个系统工程，无诀窍。“音”的自白：我是谁？我从哪里来？我到哪里去？-----只有想好这一切，才能真正弹出好的音乐。（大狮子，学识渊博，妙趣横生，演奏高超，精力过人！我的终极偶像！）音乐听觉要从小开始。（周老师的学生，附中的汤珏晨，有颜值有技术，好喜欢啊啊啊！）首先抱歉：前段时间忙学生的音乐会，写文章的事情懈怠了，如今打了鸡血，又精神百倍起来。我会努力写出好的文章，和大家一起探讨音乐。