一场传统音乐知识干货普及演出
没有终点的涅槃
2017.12.10
传承根与魂，创新道与技
「“以声载道”，中国传统音乐的历史，源远流长，以“此时”生命为基点，跃入悠远漫长的时间之河，开始一段逆向回溯又顺流而下的奇异旅程。音乐，是一场没有终点的涅槃」 ——楔子
导语：中国音乐的历史应从何时开始算起呢？音乐与历史又有何种渊源呢？或许这是我们翻开音乐史书最先想到的一个问题。今夜，理论与实践结为佳缘，理论的哲学魅力便因舞台之光而更加光辉熠熠。
音律瑟瑟，像微风一样掠过静谧的花丛，似细小的晨露糅合了花香流泻于姑娘们的歌声上。少女的歌喉颂的是花的香气，融化在灯与音的光辉之中。
《茉莉花》是一首人人都喜爱的民间小调，流传甚广，其中以江苏茉莉花流传最广。
而关于茉莉花，这首婉转动听的民间小调，与中国历史的脉络紧紧相连：
“在当年的万国运动会上，各国国旗伴着国歌依次升起，轮到中国时，却只有黄龙旗在寂静中冉冉上升。所谓堂堂的大清帝国，竟连国歌都没有一首，场上响起了阵阵西人的嘲笑。
此时，年过七旬的老人李鸿章站了出来，步履虽不甚稳健，但神态毅然地走到黄龙旗下，尽可能地挺直腰板，亮开既不清脆也不高亢的嗓子，满怀深情地唱起他从小就唱得烂熟的歌曲——家乡安徽的民间小调《茉莉花》。
喧嚣归于寂静，唯有李鸿章的声音在运动场上回旋。一曲唱罢，雷鸣般的掌声顿时从四面八方涌向这位不惜一切，誓死捍卫祖国与民族尊严的老人。”
当年的清政府，便是以茉莉花这首民间小调作为国歌。
《棒棒锤在岩石上》是一首湖南张家界山歌，由桑植民歌改编而成。这是一首节奏自由、节拍规整、声音高亢嘹亮的民歌。这首歌产生在辽阔的大自然环境，是男女在浣衣时为抒发内心情感，向远处的人传达感情。
在演出前，小编还对演出的小哥哥进行了采访：
“
《草原英雄小姐妹》的故事是1964年2月9日在内蒙古达茂旗草原的一对姐妹龙梅和玉荣为生产队放羊时遭遇暴风雪，为了不使生产队的羊群遭到损失,两人顶风冒雪追赶羊群，直到在雪地里晕倒冻伤，后二人都做了不同程度的截肢。她们的英雄事迹后来在中国内地广泛传扬，因此两人被誉为“草原英雄小姐妹”。
被赋予“英雄”之称时，她们一个11岁、一个8岁，是新中国年龄最小的英雄。
2008年，姐妹俩光荣地成为北京奥运会火炬手。2009年9月14日，龙梅和玉荣被评为100位新中国成立以来感动中国人物。
这首曲子也是中国传统民族乐器琵琶的十大名曲之一，本次将以钢琴四手联弹的方式，带领大家进入那草原上的风雪冬夜，领略这风雪中的无私大爱。
问世间情为何物，却总叫人爱你在心口难开。
so，这是个双向暗恋的故事~
《世上哪见树缠藤》出自电影《刘三姐》，歌曲讲述了性格外向的刘三姐和善良、朴实的阿牛之间的爱情故事。两人虽心有灵犀，但却一方羞于启齿，另一方没有勇气，一纸之隔如何捅破也成了他们之间的一个难题。
歌中以藤和树的缠绕，非常巧妙的道出了在爱情的表达上，谁应该是主动的一方。充满含蓄而又不失明了。
本次的《世上哪见树缠藤》是经由16级艺术管理的蒲顶以及16级声乐专业的黄辉共同改编，加入了流行元素，让人感到耳目一新，比起原版民歌更为柔和，平易近人。
《康定情歌》讲述的是一个谈恋爱的故事。
这首歌相信各位同学从小听大都听过，哈哈，小编就是从小听着爸爸唱这首情歌长大的。那么，这首歌，到底说的是一个什么样的故事？
根据求证，《康定情歌》的作者李依若在成都读大学时 ，与一个同姓李的同学恋爱。姓李的同学是康定人。李依若与女友结伴到康定跑马山玩耍时，根据湘西“溜溜调”编了一首《跑马歌》，唱给 “ 李家溜溜的大姐 ” 听，以示求爱，就是后来的《康定情歌》。 但后来，由于家人和族人的反对，婚事未成。
这首曲子入选世界十大情歌之一。
非遗
小知识
音乐非物质文化遗产小百科：
溜溜调属于四川第一批非物质文化遗产。
溜溜调的歌词和韵律与 《康定情歌》差不多，但在一些装饰音和尾音上有较大不同，前者更显悠扬婉转多情。
彝族
舞曲
开始时舞台一片静默，黑暗的舞台上仅留一束追光打在演奏者张宗榈身上。
《彝族舞曲》是王惠然在1965年时创作的琵琶独奏曲，取材于云南彝族的“海菜腔”和“烟盒舞”。以柔美流畅的旋律，描绘了彝家山寨迷人的夜色，旋律富有浓郁的民族特点，并具有强烈的时代气息，深受众多音乐家喜爱。
殷飚将它改编成吉它独奏曲 ，在1987 年参加珠海举办的“中国国际吉它艺术节”中，得到国内外的高度赞扬，因此成为一首在吉它界中颇有影响力的吉它名曲。
非遗小知识
音乐非物质文化遗产小知识：
彝族的伴餐歌舞 " 跳菜"，即一边舞蹈一边上菜 。它是云南无量山 、哀牢山彝族民间一种独特的上菜形式和宴宾时的最高礼仪；是一种历史悠久的舞蹈、音乐、杂技与饮食完美结合的传统饮食文化。
" 跳菜 " 雅称 " 捧盘舞 " 俗称 " 抬菜舞 " ，表演过程分为 “ 宴席跳菜 " 和 " 表演跳菜 " 两种形式 。
" 宴席跳菜 " 也叫" 实地跳菜 " ， 是南涧民间在生活中的一种重大庆典，为喜庆或喜悦增添了一种欢乐祥和的气氛;
" 表演跳菜" 即舞台上表演的跳菜 ， 根据场地大小增减演员，可从几十人到几百人，舞蹈动作粗犷豪放、刚健有力，声音高亢嘹亮 。
2003年3月， " 中国民间跳菜艺术之乡 " 。
2008年6月7日，云南省南涧彝族自治县申报的 " 彝族跳菜 " 批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
彝族跳菜
雪白的鸽子
《一对白鸽子》是一首流行于甘肃、青海一带的花儿小令歌曲。
《雪白的鸽子》是16级音乐表演3班的王轶轩、李文宇两位同学借鉴了花儿的歌词与旋律素材进行二次创作而成。
小编对创造型团队也进行了深度的采访哦~
2位同学在再创作的过程中加入了小提琴、竖琴、钢琴等乐器伴奏，对曲子的作曲、和声、旋律都进行了二次改编。
曲风由传统民歌改为轻快民谣，是一首富有再创性趣味的歌曲。他们的努力创新与改变，并保持认真不焦躁的心，是不可多得的美好品质。
苗
岭
飞
歌
飞歌，多用在喜庆、迎送等大众场合，见物即兴，现编现唱。歌词内容以颂扬、感谢、鼓动一类为主，过苗年、划龙舟等节日喜庆活动，一般要唱飞歌。飞歌是由歌词和曲调组成的。头戴银饰，穿着绚丽的苗族服装，唱着这首带着苗寨晨露、林间鸟声的《苗岭飞歌》，歌声像古老的原始森林那样纯净，如清清的山泉那样潺潺流淌，似山鸟那样啁啾。
非遗小知识
音乐非物质文化遗产小知识：
苗族古歌是在苗族聚居区普遍流传着一种以创世为主体内容的诗体神话，俗称" 古歌"或"古歌古词"。民间口传文学作品《苗族古歌》，是中国流传下来的唯一非宗教典籍的传世记史诗，也是集苗族历史、伦理、民俗 、服饰、建筑、气候等为一体的百科全书 。
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心无所，泪无乡
孟姜女
路恒长，夜未央，人孤单，星微凉，去无返，人世片段。为了爱，尝尽了春去秋来，缘分谢，郎未归，一别终是阴阳隔。为了爱，走遍了万水千山，心无所，泪无乡，一身尘埃……”
《孟姜女》是在中国民间四大爱情故事之一，千百年来一直以口头传承的方式在民间广为流传。最早的传说可上溯到《左传》。
今晚的原创小品《孟姜女》是基于传说的基础上进行的再创作。剧本编创者邓琳说：“之所以选择孟姜女，是因为作为故事，她非常富有戏剧性，作为歌曲，它是首旋律优美动听的南方小调，并且也与我们的课程相结合。在写剧本的时候我更希望的是歌颂爱情，为了让主题鲜明，我着重强调了孟姜女和范喜良的遇见和日常相处，以及最后范喜良被抓走后孟姜女毅然决定去找他，来表现出爱情令人勇敢。”
有江河的地方，就有船只，有船只的地方，就有船夫，有船夫的地方，就有船夫号子。
无疑，号子起源于社会底层人的劳动生活。号子越是撼人心魄，就越是呈示了他们劳动的艰辛、险阻。长江流水势不可挡，有时平静无波澜，有时如脱缰野马、下山猛虎。生活穷苦的船夫创作的号子，就格外富有悲壮情怀，最为世人动容。
《川江船夫号子》内容丰富，个性鲜明，撑篙、摇橹、拉纤、过滩，各有各的唱法，各有各的韵味儿。尤其过险滩时，那号子就是扯着嗓子呐喊出来的，似乎能看到他们全身血液在叫嚣，因而，这号子就有了一个热血的称呼，叫作“拼命号子”。
川江号子
非遗小知识
音乐非物质文化遗产小知识：
川江号子是川渝地区川江流域的船工们为统一动作和节奏，由号工领唱众船工帮腔合唱的一种“一领众和式”的传统民间歌唱形式。四川东部和重庆是川江号子的主要发源地和传承地。
2006年5月20日川江号子经批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
阿
里
郎
《阿里郎》是一首在朝鲜族广为传唱的民歌，只要说到朝鲜，必定想到阿里郎这首曲子。
在朝鲜歌曲中，这是节日必备的曲子。阿里郎的意思是“我的情人”。在朝鲜族聚居的地方大约流传20余种的《阿里郎》，但基本都是抒发离别的痛苦，以及对生活充满向往和期待，歌曲采用四三拍节奏，意外的节奏平稳，抒情性强。音域虽然只有一个八度，但是情感充沛
非遗小知识
音乐非物质文化遗产小知识 ：
阿里郎全称阿里郎打令，是著名的朝鲜民族歌曲，也是朝鲜民族最具代表性的民歌，被誉为朝鲜民族的 "第一国歌 " 和 " 民族的歌曲 " 。
它在不同地方有不同版本， 最常听到的是流行于韩国京畿道一带的"本调阿里郎 " ，这版本因作为1926年同名电影的主题曲而流行。
联合国教科文组织于2012年12月5日将《 阿里郎 》列入 " 人类非物质文化遗产名录 " 。
山
丹
丹
开
花
红
艳
艳
“形未动，神先领，形先静，神未止”。琴声惊起回荡的天籁之音勾起的是生命的热烈，奏起的是一片火红花景。
山丹丹学名斑百合，别名红百合，生活中经常被称为"山丹丹花"，百合科，多年生草本，花语是热烈的生命。
《山丹丹开花红艳艳》是一首耳熟能详的曲子，曲风高亢激昂，散发出热烈的生命气息，火热且红艳。本次的《山丹丹开花红艳艳》以古筝来演绎这场怒放的生命之花。
此次小编也对演奏者张梦秋同学做了简单采访：
围
猎
歌
原
始
，
信
仰
天空大地承载了多少华夏子孙厚重的文化 ；猎声嘶鸣 见证并记录了沃土上的风卷云舒，万物变化。自古，人们就以种种方式表达对土地的敬畏与对生命的热爱。
家园部落是魂牵梦绕的故土，是代代相传的眷恋，更是亘古不变的精神与信仰。
《围猎歌》的旋律深深根植于海南黎族原生态民俗文化，舞台演员们展现了猎手们围猎过程与猎取食物的决心。
该节目的亮点为黎语演唱，而黎语是16级艺术管理蒲顶同学所教授，服装也是本场亮点，而服装设计是15级艺术管理岳梦同学一手操办。
传承小故事
围猎歌是歌舞诗《黎族家园》推出的一首海南黎族原生态歌曲。
“我真的很感谢《黎族家园》这个剧目，可以让我们的《围猎歌 》借此平台正式推出。” 哈鹰组合主唱邢日清说 。
“我们专注于黎族原生态音乐。”邢日清说，他常跟别人讲，哈鹰组合的歌曲来源于老人的传唱。哈鹰组合的歌曲基本上都是邢日清根据老人们的一句话创作而来，这一点倒是与五指山黎族歌手黄婷丹类似。而不同的是，后者为创作的歌曲配上现代的音乐等，更加符合人们对“民歌”的理解。
有一次，哈鹰组合下乡演唱黎歌，结束后，一位黎族阿婆握着邢日清的手激动地说着：“孩子，我都快忘了，你怎么会唱 ? ”
“哪里的故事就要用哪里的调唱。”邢日清说，自己一直在坚持着这样的原生态歌曲创作，对他来说，这样古朴的曲调与唱法是他对黎族文化与音乐的认知与传承。
《请到天涯海角来》
作为本场最后一首歌曲《 请到天涯海角来》创作于1982 年，是广东流行乐坛第一首具有全国影响力的原创通俗歌曲。
它不仅让演唱者沈小岑从一个默默无闻的建筑工人成为一个炙手可热的明星，同时也为海南岛做了立体广告。无数人一听到这首歌便会在眼前浮现出海南的风土人情 ，歌曲富有热情和轻快的浪漫，曲风轻快俏皮，宛如曼妙的歌者翩翩起舞。
视频制作与剪辑：庞圣武、张钊、林森
若将中国文化，以一字言明，便是非“道”莫属，两字，便为“阴阳”。
“以音载道”，在于用气、用声、以身、立魂。
“天圆地方”天空如圆盖，大地如棋盘，双脚踏上的舞台便是战场，每吸一口气都是一次号令，每唱一个音就是一场进攻，每次的演出都是冲锋陷阵，以气韵为矛，以风格为盾。技艺章法，自得其悟。
音乐，古记可哀感顽艳，歌声的哀婉凄恻可以使无知的人与聪明的人都同时受到感动；也可三日绕梁，使人恋恋不忘。音韵的浓淡清浊、雅俗行止，都如泼墨在宣纸上的美妙，每个人的每个音色，都有着它的枯湿润燥。
音乐变化万千，每个人都会将在这场旅途修行中破茧方成蝶。
从11月19日直至12月10日，每一次的排练和走台都是浇灌成今夜的收获之花。在演出最后的狂欢里，一切都将成为各位生命中的沉淀，22天的成长，会沉淀在每个人的记忆中。有哭，有笑，更有嘶吼的矛盾。这一切，在2017年的最后一个月，催生出这怒放的音乐之花。
音乐，是一场没有终点的涅槃。不止，不息。
编辑：15级艺术管理李琴
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