大家听了这么久的古风歌?那究竟什么才是古风呢?

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来源：网络／编辑：古风江湖

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一入古风深似海

翻一翻你的歌单，是不是总能找到一两首古风歌曲，甚至有的人还专门建立了自己的古风歌单，收藏了许多自己喜欢的古风歌手和古风原创团队。

但是大家听了这么久的古风歌？那究竟什么才是古风呢？对于这个问题，其实很多人并没有太在意，总觉得这是个约定俗成的说法，别人都这么说了，我也就这么称呼了。

这次小编这里就不专门介绍具体的歌曲、歌手了，因为在听歌之前，我们首先得搞明白一件事：究竟什么才算是古风歌？它究竟算不算是一种固定的音乐类型呢？它和其他类型的歌曲又有什么区别呢？

01

要想弄清楚古风歌的定义，我们首先得了解它的起源。

最早的古风歌曲是伴随着国产仙侠类RPG（角色扮演游戏）而产生的，这时候的古风歌曲还没有获得独立发展，而是依附于游戏，主要为游戏中的配乐进行填词的演唱，或者是针对游戏剧情或者是某个主要人物编写的剧情歌，但主要是以天赐演唱为主。早期像《仙剑奇侠传》、《轩辕剑》、《绝代双骄》系列都除了很多脍炙人口的歌曲。

对于第一首古风歌曲究竟诞生什么时候，似乎考证起来很难，但可以我们大致可以确定一个范围那就是20世纪末21世纪初，还记得小编听过的最早的古风歌曲算是《仙剑三》的主题曲之一《仙剑问情》（2004年）了，还记得那时候小编还只是个刚上初一的懵懂少女。但是早在1995年就已经问世的《仙剑一》的主题曲《蝶恋》算是古风歌曲的元老。

古风歌曲可以说是诞生于网络，依托于网络，因此网络以至于后来的移动互联网（主要指我们的智能手机）是古风歌曲的主流传播渠道。嘿嘿，你见过那个古风歌手卖唱片的？如果有，赶紧告诉我。初中那会听这一类的古风歌曲，都是先用自家电脑下载MP3的文件，然后再传到自己的MP3音乐播放器里面，课余时间就抽空来出来听一听。

早期的古风音乐由于作为一种游戏配乐的形式存在，因此，多半有好的作品，而并没有所谓的古风歌手和古风乐队。

而古风歌开始真正走向听众的视野，主要得益于古风原创团队的成立和出现，使得古风歌曲得以脱离游戏，成为一种单独的音乐类型。这个阶段，也是优秀的原创古风歌手大量出现的时期。

现在大家比较熟知的古风原创团队有墨明棋妙、满汉全席，千歌未央音乐团队、鸾凤鸣，平纱落雁，汐音社，水榭听香等。

团队的成员大多是一群擅长古典乐器演奏、编曲或者演唱的业余爱好者，他们并非是专门的音乐工作者，在古风歌曲创作之外，并多有自己的工作和所从事的职业。其中，最引人瞩目当属墨明棋妙团队，也被网友亲切地称呼为“墨村”，成立于2007年，是由EDIQ和丢子发起，通过网络聚集了一群在曲、词、唱、奏、混音、MV制作、美工等方面各有所长的人才。致力于将古典乐器和流行电子结合在一起，将古体诗歌和古典意象运用于歌词当中，创造出一种富有古典韵味又不乏现代气息的歌曲。

这之后，古风歌曲一边保留了用配乐进行填词演唱的传统，一边致力于原创作品，即自己作词作曲的歌曲，这是涌现出了一批风格各异的古风原创歌手。目前较为出名的歌手有：河图、音频怪物、HITA、董贞、小曲儿、柯捷锐、少司命、慕寒、西国的海妖（司夏）、吾恩、人衣大人，不才、五音JW、贰婶、奇然，小魂、流浪的蛙蛙、伦桑、小爱的妈、EDIQ、檀烧、流月、Aki杰、琉辉liuki、玄觞、Finale、晃儿、银临、双笙、smile小千、影拓、重小烟、东篱、清响、W.K.、心然、Winky诗、Assen捷、忘仙、凌之轩、绯村柯北、清弄、五色石南叶、清漪、安九、 蜀喑、熙影CRITTY、Tacke竹桑、格子兮、刘珂矣、萧忆情alex、排骨教主、玉璇玑、茶理理等。（实在是太多了，如果没有照顾到你家爱豆，不要怪小编）

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好的，那么我们在来看看古风歌曲本身吧，无论是外行还是内行，评价一个音乐作品，无非是编曲、歌词、旋律、演唱等等一些方面来分析。

我们先从一个单纯的听众的角度来分析一下古风歌曲，首先，一说到古风，脑海里立马会联想到古典诗词或者是古典意象，也就是说歌词的内容，多半是对古典诗词和古典意向的化用。在歌词的写作上往往还讲究一些对仗工整。

另外，从编曲上，古风的配器大多是中国民族乐器，常见的便是笛子、古筝、琵琶等等，另外便是对电子合成器的使用。

从调子上来看，古风歌曲的曲调相比流行音乐而言，可能并不会被大多数人所接受，这是因为大多采用了古曲当中的五声调式或者是较为高雅的七声调式。

另外，念白和文案也是古风歌曲中惯常使用的形式，我们可以看到现在的许多古风歌曲都会分为剧情版、纯歌版这样不同的版本。

所以，我们可以对古风歌的大致范畴进行一个简单的归纳：古风音乐，就是一种以民族乐器和电子合成器为配器，以五声、七声民族调式为主，歌词化用古典诗词或者古典意境的网络流行音乐。按照其诞生时间，古风歌曲又可以被划归到新世纪音乐。

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小编每次在播放器里面搜歌单的时候，都有一种一言难尽的感觉，随意打开一个古风歌单，简直像个大杂烩一样，什么类型的歌曲都可以乱入一下，古风、古曲、中国风。古典音乐简直是傻傻分不清楚。

所以呢，那么这些说法，或者这些歌曲究竟有没有什么区别呢？

首先说说古风和中国风。中国风相比古风，主要又这样一些不同，除了使用民族乐器和电声乐器之外，还使用西洋乐器，通常是一般民族乐器，一般西洋乐器。唱法和通俗歌曲相似，歌词更加白话和通俗易懂。一般不太讲究对仗。另外，中国风的歌曲一般不使用念白和文案。

这里值得注意的一点是，中国风，顾名思义，就是中国乐风，因此指的是新时代中国流行音乐的一种，而古风歌曲的编曲除了一些传统的中国曲调和民间音乐外，还包含一些外国音乐，比如日本音乐。我之前向大家推荐过的《醉仙歌》便是在日本纯乐《樱花樱花》的基础上金星的填词演唱。

其次，古曲和古风。古曲主要值得就是古乐曲，所以使用的乐器没有现代产物，也就是不使用西洋乐器和电子合成器。另外就是古曲在声调上面又着较为严格的要求。相比之下，古风歌曲的曲调虽然略微高雅，但是比起古曲而言，除了基本的五声调之外，变宫运用的比较多，旋律也更加自由和通俗化。

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古风歌曲从网络游戏中独立出来，成为一致不断发展壮大的音乐力量和音乐类型，甚至连受众也开始有了从“小众”到“大众”的趋势，从2016年在鸟巢举办的大型原创古风歌曲演唱会“心时纪”，我们便可以窥见，古风歌曲正在逐渐摆脱非主流的标签，而逐渐成为一种被大家认可的主流音乐文化。

但是古风歌曲的发展也并非就是一马平川，一帆风顺的。

首先，便是古风歌曲市场化的问题。音乐作为一种文化，是一种时代精神和思想符号的传递。但是作为一种文化产品，同样也需要经历市场的考验。第一个便是歌曲质量的问题，古风原创团队基于爱好和兴趣，虽然不乏音乐人才，但是存在良莠不齐的现象，创作出来的歌曲水平往往难以保证。其次，依托于网络，缺乏标准化的生产、制作、发行，一些堆砌辞藻、粗制滥造的歌曲往往会影响听众对于古风歌曲的整体印象。

另外，从古风歌曲本身来看，也存在一些需要改进的地方。古风歌曲之所以会出现念白和文案，是因为许多古风歌曲都是有一定故事背景的，或来自于游戏剧情、网络小说、广播剧，或者是一些古代人物。念白和文案是为了帮助听众理解，但是这也间接表明了作曲者在台词功力上的欠缺。我们回顾古典诗歌，有些诗词往往会在前面加上序言，交代写作时间或者是写作目的，但是我们及时不看序言，依然可以理解诗词传达的思想情感。因此，从这一点来看，念白和文案并不是古风歌所必需的。

这便提到了古风歌曲的另外一点，那就是台词功力。多半存在两个问题，一个是歌词太长，通过之后只记得大致的旋律，而很难听清楚歌词内容，因此古风歌曲传唱度并不高。另外，就是堆砌词藻，内容空泛。有的古风歌曲，虽然台词乍一看写的很美，但是仔细读下来，却没有什么逻辑性或者是实际内涵，不知道歌词具体想要表达的是什么。

小小的吐槽了一下，但小编还是要说，我当时爱上古歌曲是因为一个“她”，正如“有美人兮，见之不忘”，无论是中国风、古风、流行风，能够从创作出好的音乐，就是好风。

在这里，小编想要发起一个活动，那就是让大家一人推荐一首你认为最好听的古风歌曲，并写出推荐理由，然后集结成为一个百首古风歌单。届时，小编也会通过整理大家的提议和留言将歌单分享出来。

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