游走于古风世界的唯美作家 墨明棋妙女词人荀夜羽H5周刊

众所周知，荀夜羽是一位女词人，只要说起她，总会让人联想到“墨明棋妙”这个著名的中国古曲音乐团队，因为荀夜羽就是这个团队中的重要一员。

说起她加入这个音乐团队，纯属机缘巧合。学乐器的荀夜羽算是有音乐基础的，可能也正是因为对音乐的喜欢，冥冥之中的牵引，让她和自己欣赏的词作者相识相知，并与一帮志同道合的小伙伴，开启了古风的新思路。用荀夜羽的话说，其实现代的古风音乐会涵盖很多因素，但是她们做的不是古曲，她们是走newage路线的中国风，然后在此基础上填词。之所以说“古风”是小众定义也是如此，她们大部分作品的音乐是定义在newage的，在这个大项目的类别里，她们是中国风，实际上很多西方艺术家也从事中国风的创作，比方马修连恩。

古风音乐是以一种独特的诗词情节来创作的作品，营造出来的是一种具有浓郁雅典文化氛围的音乐世界。如果说是墨明棋妙给荀夜羽大展身手的机会，倒不如说是她给墨明棋妙带来了新的血液，而我们才得以见识到荀喵美丽的词。

荀夜羽在古风作词上的付出，令她获得了名气与成就，创作出了十方天华、江山雪、魂归、云水倾虹、吻画、琉璃火、晴雪夜、湖光水色调、一言诺、兰若词、百战决等“曲动人、词惊魂”的广受欢迎的音乐作品。

墨香千里迎佳客，明溪轻入子牙河，棋盘纵横黑白子，妙音拨醉满城歌——“墨明棋妙”是荀夜羽待了七年的家，七年里她始终坚守着最爱的中国古风，也正是有这样的坚守者，我们的古风才得以为更多人所熟知，文化基因要代代传承，失去了传统文化，民族就失去了根，失去了追求，变得徘徊迷失。

在流行音乐盛行的年代，七年来她始终坚持对中国古风的喜爱，而正是因为这样，时至今日，中国古风原创音乐也受到越来越多听众的认可与欢迎。

古风其实是一个较大的概念范畴，想要给出一个准确具象的定义，可能是件很困难的事情。而包括荀夜羽在内的所有墨明棋妙成员，她们凭借自己对古风的领悟，创造了一种新的风格，“newage”路线的中国风，所有的创作坚持：不矫揉，不造作，不极致，不颓然，不用词虚华，不舌灿莲花，不莫名煽情，不写难检字，不刻意张扬情深，不热衷描述惨烈，只说得见处，只写各人心。

在创作过程中，荀夜羽为了把词写好，常会loop一个曲子上百遍，但不动一笔。荀夜羽是样子描绘作词状态的，“这种创作方式类似于向知识量和词汇量献祭——让某个小节音乐在脑海中被填入成百上千的词，去描述一种能够打动自己的感情，之后废弃大部分的词，最终留下的往往是自己最欣赏或者惧怕的内容，而这样的句子最易入心。”我们完全可以想象当一篇经过千锤百炼的作品呈现在我们面前的时候，这会是一件多么感人的事情。

荀夜羽说她创作以来，最走心的词是《晴夜雪》。为此，她还创作了一部同名小说。然而，无论是歌词还是书作，都充满着浓郁的中国古风色彩。遵循一贯创作原则，她的小说《晴夜雪》内容同样不矫揉，不造作，不刻意扭转人物命运。在整个过程中，她只是一个记录者，并不参与故事其中。或许这就是为什么我们这么喜欢荀夜羽的原因吧。

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